Resultados da busca

visite Quer fazer uma visita ao Museu A CASA do Objeto Brasileiro? O espaço expositivo e a loja da instituição esperam por você! A sede está localizada na Av. Pedroso de Morais, em Pinheiros - São Paulo/SP, e você pode acessá-la por duas entradas diferentes, uma ao lado da outra, que se conectam. ​ O espaço expositivo do A CASA funciona de quinta a domingo, das 10h às 18h. Já a loja está aberta de terça a sábado, das 10h às 18h, e domingo, das 12h às 18h. Ambos com entrada gratuita. ​ Instituições de ensino ou grupos que desejam fazer uma visita guiada podem abrir contato pelo email educativo@acasa.org.br e agendar a visita. como chegar Nosso endereço Av. Pedroso de Morais, 1216/1234 Pinheiros • São Paulo, SP 05420-001 ​ Transporte Público Estação mais próxima: Faria Lima - Linha 4 ​ Contato T. + 55 11 3814.971 Whatsapp + 55 11 94254.1179 contato@acasa.org.br Horário de Funcionamento ​ Espaço Expositivo Quinta-Domingo 10h-18h ​ Quarta • reservado para grupos Agendamento pelo e-mail: educativo@acasa.org.br ​ Loja Terça-Sábado 10h-18h Domingo 12h-18h acesso CARRO: o Museu A CASA possui estacionamento gratuito no local, cujo acesso é pelo endereço Av. Pedroso de Morais, 1234. ÔNIBUS: em geral, as linhas de ônibus 138, 177H-10, 6262-10, 875C-10, 9050-10, 9051-10, 957T-10 param próximas ao Museu A CASA. Para saber qual trajeto funciona para você, visite também o site da SPTrans. METRÔ: a estação Faria Lima, da Linha Amarela do metrô, é a mais próxima do Museu A CASA. Ela está localizada a 950 metros da instituição, aproximadamente, e o trajeto leva cerca de 15 minutos a pé.

projetos com comunidades artesãs Artesanía Warao A Mão na Moda Design Solidário Poética da Palha Bordado Boa Noite - Ilha do Ferro Renda-se A CASA AMA Carnaúba Os projetos do Museu A CASA do Objeto Brasileiro são a essência do trabalho de valorização do saber artesanal promovido pela instituição. ​ Cada projeto busca fortalecer a cadeia produtiva do artesanato nacional por meio do incentivo às criações locais, que geram visibilidade e contribuem positivamente para a formação de renda e desenvolvimento sustentável das comunidades artesãs que participam da iniciativa. ​ As ações costumam acontecer em territórios tradicionalmente conhecidos por preservarem uma técnica ou saber artesanal específico. Em geral, matérias-primas locais são privilegiadas na confecção de peças e objetos que narram um pouco da história do lugar e das pessoas que o fazem. ​ Durante o período de contato entre a equipe do Museu A CASA e as comunidades artesãs participantes do processo (que pode durar meses ou anos), são realizadas oficinas, encontros e troca de saberes que contribuem para o aprimoramento e atualização de técnicas artesanais que já trabalhadas na região, além de estimularem a aprendizagem de novos processos e ferramentas. ​ Há uma ênfase importante no resgate, registro, valorização e difusão do patrimônio imaterial imbuído nas tradições, assim como espaço para a busca de novos caminhos e diversificação criativa, com vistas à ampliação do seu potencial de comercialização. ​ A intenção é fomentar e contribuir com os processos de concepção, produção, divulgação e circulação dos produtos que nascem do rico e diverso saber artesanal presente em todo o território nacional, para que, ao final de cada projeto, a experiência gere impacto social positivo no cotidiano dessas comunidades e amplie a visibilidade de suas produções. projeto artesanía warao Um exemplo de como essa conexão acontece está representado no Projeto Artesanía Warao , realizado desde 2019 junto às comunidades artesãs indígenas do povo Warao em Manaus, no Amazonas, e em Boa Vista e Pacaraima, no estado de Roraima. ​ O projeto é uma parceria entre o Museu A CASA do Objeto Brasileiro, o Alto Comissariado das Nações Unidas para os Refugiados (ACNUR) e o Laboratório de Inovação do Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID Lab) . ​ Os Warao são um grupo étnico constituído há mais de oito mil anos no delta do rio Orinoco e que, em função de problemas econômicos e políticos na Venezuela, começaram a migrar para o Brasil de forma mais intensa a partir de 2016, principalmente para os estados da região Norte. Neste contexto, o artesanato surge não só como uma ferramenta de resistência, preservação e fortalecimento de laços entre os grupos refugiados, mas também como uma porta aberta para a geração de renda e transformação social. Na primeira etapa do projeto (ainda em curso), o Museu A CASA convidou o designer Sérgio J. Matos , para co-criar junto aos Warao e desenvolver novos produtos com palha natural extraída da palmeira de buriti, uma planta que carrega conexão ancestral com a etnia. Todo o trabalho respeitou a tradicional técnica indígena e resultou em cestas e vasos que, posteriormente, foram expostos em uma mostra especial no próprio Museu A CASA (intitulada Ojidu – Árvore da Vida Warao ) e desde então são comercializados na Loja do museu e em outros estabelecimentos especializados. ​ Em 2023, o projeto atua em diversas frentes e atende uma população de cerca de 150 artesãos e artesãs – alguns deles também pertencem à comunidade LGBTQIA+. Entre as atividades realizadas, estão: oficinas de padronização de peças, precificação, catalogação, tingimento, associativismo, empreendedorismo, técnicas de venda, educação financeira, inclusão digital e outros workshops. ​ Além disso, a equipe de campo também acompanha e orienta os participantes a se inscreverem em feiras locais mensalmente, para aumentar o alcance de vendas e fazer com que eles mesmos tenham autonomia para desenvolver e administrar o próprio trabalho. Em breve, uma nova exposição dedicada ao projeto Artesanía Warao será apresentada ao público no Museu A CASA do Objeto Brasileiro. Posteriormente, a exposição terá também a possibilidade de itinerar por outras instituições do país. projetos desenvolvidos Além do Artesanía Warao, até 2023 foram realizados outros seis projetos. ​ O primeiro foi uma parceria entre o estilista Walter Rodrigues e as artesãs da Associação das Rendeiras de Morros da Mariana , no Piauí, em 2000, intitulado Mão na Moda. Depois, em 2001, surgiu o Design Solidário Brasil-Holanda , feito em conjunto com a Design Academy Eindhoven , da Holanda, e duas associações comunitárias brasileiras; e o projeto Poética da Palha, de 2011, uma realização do A CASA com grupos de artesãos do Vale do Ribeira, no Paraná, juntamente com o designer Renato Imbroisi . ​ Mais tarde, em 2013, nasce o Bordado Boa Noite - Ilha do Ferro , no qual o Museu A CASA se conecta com a cooperativa de mulheres artesãs Art-Ilha e os designers Paula Ferber e Renato Imbroisi . Em 2015, inspirado pela delicadeza das tramas de renda, o estilista Dudu Bertholini viaja para diferentes cidades da região Nordeste do país e trabalha ao lado de comunidades rendeiras no projeto Renda-se . Por fim, em 2018, o Museu A CASA e Ambev se juntam para desenvolver o projeto A CASA AMA Carnaúba , de revitalização e inovação com artesãos do município de Jaguaruana, Ceará. ​ Os projetos respeitam as particularidades, necessidades e repertórios das comunidades artesãs e dos designers envolvidos, reverenciando os saberes tradicionais, propondo a troca de conhecimentos e fomentando colaborações. O intuito é conferir ao artesanato maior reconhecimento e valorização, ao mesmo tempo, em que, no longo prazo, busca reforçar soluções voltadas à autossustentabilidade e geração de renda. Artesanía Warao (2019) Em colaboração com o ACNUR Brasil, o Museu A CASA do Objeto Brasileiro atuou no projeto Artesanía Warao junto às artesãs indígenas da comunidade na criação de peças artesanais que preservam a memória e os saberes ancestrais. SAIBA + Bordado Boa Noite - Ilha do Ferro (2013) O Museu A CASA do Objeto Brasileiro se juntou à cooperativa de mulheres artesãs Art-Ilha no projeto Boa Noite, Ilha do Ferro , que valoriza as técnicas desenvolvidas na região do Alagoas e fomenta sua preservação. SAIBA + Mão na Moda (2000) O encontro promovido pelo Museu A CASA do Objeto Brasileiro entre o estilista Walter Rodrigues e a Associação das Rendeiras de Morros de Mariana, em 2000, fez emergir beleza e tradição em peças de renda que ganharam o mundo. SAIBA + A CASA AMA Carnaúba (2018) Ao lado da Ambev, O Museu A CASA do Objeto Brasiliero realiza o projeto A CASA AMA Carnaúba com a proposta de trabalhar com artesãos do município de Jaguaruana, Ceará, para criar peças inéditas e fomentar a produção artesanal local com o trançado da palha de carnaúba, presente na região. SAIBA + Poética da Palha (2011) O Museu A CASA do Objeto Brasileiro reforça seu compromisso com a valorização do artesanato em um projeto que enaltece o saber artesanal e matérias-primas naturais. SAIBA + Renda-se (2015) O Museu A CASA do Objeto Brasileiro celebra o trabalho excepcional feito por rendeiras brasileiras em projeto executado pelo estilista Dudu Bertholini. SAIBA + Design Solidário (2001) O projeto Design Solidário é uma iniciativa pioneira feita pelo Museu A CASA do Objeto Brasileiro juntamente com a Design Academy Eindhoven, da Holanda; a Associação Comunitária Monte Azul, em São Paulo; e a Associação dos Artesãos do Sertão Central, de Serrita, Pernambuco. SAIBA +

tenet – tecendo na net III Valorizando a arte têxtil e apresentando criadores de todo o mundo, a exposição transmuta sensações e experiências humanas em tecidos coloridos, construídos a partir de diferentes técnicas. ​ O Museu A CASA do Objeto Brasileiro apresenta a terceira edição da exposição TENET – Tecendo na Net , fruto de um projeto de mesmo nome voltado para trabalhos em arte têxtil. Coordenada por Juan Ojea, Marta Meyer e Renato Imbroisi , a mostra aborda a expressão de emoções, ideias e sentimentos em tecidos, além de reunir, pela primeira vez, os artistas internacionais Andrea Eimke, da Nova Zelândia, Beatriz Oggero, do Uruguai, e Maria Eugenia Cordero, da Argentina. A TENET – Tecendo na Net nasceu do encontro de artistas pela internet, após uma publicação no Facebook. Esta é a terceira vez que o grupo trabalha em conjunto. Em suas exposições anteriores, o grupo usou a cor branca como tema (em 2011) e, em seguida, a cor preta (em 2012). Desta vez, o tema é a expressão de uma emoção, ideia ou sentimento. Para participar da exposição, os artistas submeteram obras que transportam a sensação escolhida para a um material tecido, bordado ou feltrado e, junto com a peça, apresentar uma fotografia sua, que evidencie, por meio de expressão corporal e facial, a emoção que querem passar. Após a curadoria feita pelo grupo que coordena a mostra, a edição reuniu 60 artistas, designers, estilistas e artesãos de diferentes nacionalidades, como a inglesa Carlota du Pontavice, professora têxtil na Universidade Andrés Bello em Santiago, Chile. Visitação DE 02 DE JULHO A 31 DE AGOSTO DE 2013 ​ Sede Museu A CASA Rua Cunha Gago, 807, Pinheiros • São Paulo, SP De se gunda a sexta-feira, das 10h às 19h • Sábados, das 12h às 16h ​ Entrada gratuita

joia contemporânea brasileira: percurso Nesta exposição, 24 artesãos e designers compartilham seus trabalhos e revelam os tesouros da joalheria nacional. O Museu A CASA do Objeto Brasileiro apresenta a exposição Joia Contemporânea Brasileira: PERCURSO , reunindo o trabalho de 24 artistas selecionados pela curadora Miriam Mirna Korolkovas . Esta é a segunda vez que A CASA recebe uma exposição dedicada à joalheria contemporânea brasileira. Como na primeira vez, o público terá acesso ao trabalho de artistas, designers e artesãos que utilizam matérias-primas que vão muito além dos metais nobres tradicionais. Em suas criações, fazem uso de ferro, madeira e fibra de buriti. "A exposição PERCURSO busca esclarecer o visitante sobre o que pode ser entendido como Joia Contemporânea Brasileira. De maneira semelhante, as criações adotam o corpo como suporte; ao mesmo tempo, apresentam diferenças na linguagem, o que as tornam únicas", afirma Renata Mellão, fundadora do Museu A CASA. Em sua curadoria, Korolkovas preocupou-se em convidar artistas de todo o território brasileiro. Dentre eles, estão Amelia Toledo , de São Paulo; Kika Alvarenga e Nina Lima, de Minas Gerais; Paula Mourão e Rudolf Ruthner, do Rio de Janeiro; Karin Jakobsson, de Brasília; Alice Floriano e Mariana Neumann, do Rio Grande do Sul; Carla de Carvalho, da Bahia; e Daniel Coxini Karajá, de Mato Grosso. A abertura da mostra contará ainda com uma performance corporal onde os bailarinos Gabriel Gutierrez, Gabriela Moura, Larissa Korolkovas, Ligia Moreno, Paulo Roberto Netto e Priscila Massaini devem interagir com o cenário da exposição, acompanhados por músicas do percussionista Caíto Marcondes . Excepcionalmente no dia 18 de agosto, haverá uma mesa redonda mediada pela curadora Miriam Mirna Korolkovas com os artistas Amelia Toledo, Francisca Kweitel, Michael Striemer e Rudolf Ruthner. Visitação DE 16 DE AGOSTO A 04 DE OUTUBRO DE 2012 ​ Sede Museu A CASA Rua Cunha Gago, 807, Pinheiros • São Paulo, SP De segunda a sexta-feira, das 10h às 19h • Sábado, das 12h às 16h ​ Entrada gratuita

ATÉ 10 DE NOVEMBRO 60 anos da moda brasileira o museu O Museu A CASA do Objeto Brasileiro é um espaço de referência do saber artesanal, criado para proteger, difundir e valorizar suas tradições e técnicas, e que busca atualizá-las no contexto da contemporaneidade, fazendo um constante diálogo entre o passado, presente e futuro desses saberes. programação exposições atividades projetos exposição 14 DE SETEMBRO A 10 DE NOVEMBRO DE 2024 A mostra celebra a rica e dinâmica evolução da moda no Brasil, percorrendo um fascinante trajeto entre a década de 1960 e a década de 2010. Este percurso é reinterpretado pelos olhares criativos de jovens talentos da moda. 60 anos da moda brasileira projetos 2019-2024 Em colaboração com o ACNUR Brasil, o Museu A CASA do Objeto Brasileiro atuou no projeto “Artesanía Warao” junto às artesãs indígenas da comunidade na criação de peças artesanais que preservam a memória e os saberes ancestrais. Projeto Warao projetos com comunidades artesãs Artesanía Warao A Mão na Moda Design Solidário Poética da Palha Bordado Boa Noite-Ilha do Ferro Renda-se A CASA AMA Carnaúba Conheça os projetos que compõem A CASA, em sua essência de valorização do artesanato. Veja como fortalecemos a cadeia nacional quando o assunto é conectar pessoas artesãs, designers, estilistas e entusiastas de todo o Brasil. prêmio objeto brasileiro edições 1º 2º 3º 4º 5º 6º 7º 8º 9º Desde 2008, o Museu A CASA realiza o Prêmio Objeto Brasileiro, um evento bienal que destaca o melhor da produção artesanal contemporânea no Brasil e reconhece novos talentos. Ao final de cada edição, os selecionados compõem uma exposição, recebendo ampla repercussão e projeção nacional. loja saiba + A loja do Museu A CASA do Objeto Brasileiro prolonga os diálogos propostos pelas exposições, já que nela o visitante pode encontrar alguns dos objetos expostos à venda, além de outros produtos em diferentes formatos e escalas, como esculturas, vasos, cestas, tapetes, tecidos, quadros, joias, utilitários, entre outros objetos que são uma bela opção de presente – seja para sua casa ou para alguém que você ama. como chegar Nosso endereço Av. Pedroso de Morais, 1216/1234 Pinheiros • São Paulo, SP 05420-001 ​ Transporte Público Estação mais próxima: Faria Lima - Linha4 ​ Contato T. + 55 11 3814.9711 Whatsapp + 55 11 94254.1179 contato@acasa.org.br Horário de Funcionamento ​ Espaço Expositivo Quinta-Domingo 10h-18h ​ Loja Terça-Sábado 10h-18h Domingo 12h-18h Assine nossa Newsletter ENVIAR Obrigada por se inscrever e acompanhe a nossa programação parceiros e patrocinadores PARCEIROS INSTITUCIONAIS APOIO JURÍDICO

exposições O Museu A CASA do Objeto Brasileiro está em constante renovação de seu espaço expositivo para dar luz a novos trabalhos. Pelo museu, já passaram obras de artesãos, designers, criativos, artistas na sua mais ampla acepção, como Espedito Seleiro , Cristiane Mohallem e Renato Imbroisi , criações individuais e coletivas, algumas representadas por cooperativas e associações como a Art-Ilha , da Ilha do Ferro, em Alagoas , e a comunidade de artesãos do Cerro Azul, no Vale do Paraíba . em cartaz anteriores Ao longo de seus quase 30 anos de existência, o Museu A CASA do Objeto Brasileiro se consolidou como uma das instituições culturais que mais pauta debates sobre o presente, o passado e o futuro do artesanato e do design brasileiro, por meio de exposições e atividades que colocam o objeto em destaque. ​ A cada exposição do Museu A CASA do Objeto Brasileiro, surge a oportunidade de evidenciar o trabalho de artesãos, designers e outros criadores fundamentais que estão reinventando o modo de produzir e perceber um objeto no espaço. Para além de seu caráter utilitário, cada objeto tem história, memória, contexto, personalidade, textura e encanto, que são desvendados a cada exposição. em cartaz Saiba o que está em exposição e venha passear com a sua família em nosso espaço na cidade de São Paulo. Helvetica Light is an easy-to-read font, with tall and narrow letters, that works well on almost every site. exposição 14 DE SETEMBRO A 10 DE NOVEMBRO DE 2024 60 anos da moda brasileira A mostra celebra a rica e dinâmica evolução da moda no Brasil, percorrendo um fascinante trajeto entre a década de 1960 e a década de 2010. Este percurso é reinterpretado pelos olhares criativos de jovens talentos da moda. anteriores Confira todas as mostras que já passaram pelo espaço expositivo do Museu A CASA do Objeto Brasileiro. 22 DE JUNHO A 23 DE AGOSTO DE 2024 ISA 30 anos – por um Brasil socioambiental O Instituto Socioambiental (ISA) reúne vídeos, artefatos artesanais e fotografias emblemáticas de sua atuação pelo país na sede do Museu A CASA do Objeto Brasileiro. SAIBA MAIS + 20 DE JANEIRO A 20 DE FEVEREIRO DE 2005 A Chita na Moda Com o objetivo de sinalizar novos caminhos para a chita, a exposição é uma continuação do trabalho de pesquisa e valorização do tecido pelo Museu A CASA do Objeto Brasileiro. SAIBA MAIS + 30 DE JUNHO A 29 DE AGOSTO DE 2008 Encontros Design + Artesanato Em comemoração aos seus 10 anos de existência, o Museu A CASA do Objeto Brasileiro abre as portas para uma mostra representativa, que celebra a união entre o design e o artesanato. SAIBA MAIS + 24 DE NOVEMBRO DE 2011 A 17 DE FEVEREIRO DE 2012 Poética da Palha – Cerro Azul Como parte da sua missão de impulsionar e valorizar o artesanato nacional, o Museu A CASA do Objeto Brasileiro promove uma exposição dedicada aos artesãos do Vale do Ribeira. SAIBA MAIS + 03 DE ABRIL A 21 DE JUNHO DE 2013 Espedito Seleiro – da Sela à Passarela O universo colorido de Espedito Seleiro chega ao Museu A CASA do Objeto Brasileiro estampado em bolsas, sapatos e outros objetos em couro que preservam o artesanato cearense. SAIBA MAIS + 16 DE MARÇO A 26 DE MAIO DE 2024 A CASA na Moda Duas exposições, A Chita na Moda, de 2005, e RENDA-SE, de 2015, se encontram na mostra A CASA na Moda, com curadoria de Renata Mellão e Sonia Kiss. SAIBA MAIS + 20 DE JANEIRO DE 2005 Livro - Que Chita Bacana O livro escrito por Renata Mellão, fundadora do Museu A CASA do Objeto Brasileiro, e pelo designer Renato Imbroisi, conta a história da popularidade do tecido de chita no Brasil. SAIBA MAIS + 15 DE JULHO A 12 DE AGOSTO DE 2011 Capim Dourado: Costuras e Trançados do Jalapão A espécie responsável pela manutenção das técnicas tradicionais de artesanato na região central do país é a grande estrela desta exposição, que abriga o trabalho de cinco comunidades artesãs do Jalapão. SAIBA MAIS + 08 A 25 DE MAIO DE 2012 Tenet – Tecendo na Net II O projeto que valoriza e reconhece os grandes nomes da arte têxtil no país, aporta no Museu A CASA do Objeto Brasileiro para sua segunda edição. SAIBA MAIS + 02 DE JULHO A 31 DE AGOSTO DE 2013 Tenet – Tecendo na Net III Valorizando a arte têxtil e apresentando criadores de todo o mundo, a exposição transmuta sensações e experiências humanas em tecidos coloridos, construídos a partir de diferentes técnicas. SAIBA MAIS + 30 DE SETEMBRO A 14 DE JANEIRO DE 2024 Cablocos da Amazônia A mostra desvenda o universo da arquitetura e do design elaborados na Amazônia, mostrando que as criações locais atendem com muita inteligência as funções a que se destinam e são totalmente adaptadas ao território em que se inserem. SAIBA MAIS + 13 DE JUNHO A 14 DE JULHO DE 2005 Chita Refazenda Propondo uma releitura das estampas do tecido chita, a exposição é uma continuação do trabalho de valorização do tecido pelo Museu A CASA do Objeto Brasileiro ao lado de designers e artesãos brasileiros. SAIBA MAIS + 02 DE SETEMBRO A 18 DE NOVEMBRO DE 2011 Desenho de Fibra: 25 Anos de Artesanato Têxtil Brasileiro em Exposição Nesta exposição, o Museu A CASA do Objeto Brasileiro homenageia a arte têxtil produzida no Brasil, ao mesmo tempo em que celebra o trabalho de valorização e reconhecimento cultural promovido pelo designer Renato Imbroisi. SAIBA MAIS + 16 DE AGOSTO A 04 DE OUTUBRO DE 2012 Joia Contemporânea Brasileira: Percurso Nesta exposição, 24 artesãos e designers compartilham seus trabalhos e revelam os tesouros da joalheria nacional. SAIBA MAIS + 12 DE SETEMBRO A 14 DE NOVEMBRO DE 2013 Satorilab – A Infância em Jogo A dupla Alejandro Sarmiento e Luján Cambariere é responsável pelo projeto Satorilab, que suscita debates de gente grande a partir da produção de brinquedos infantis. SAIBA MAIS + VER MAIS +

5º prêmio objeto brasileiro (2016) É hora de conhecer os vencedores do prêmio de design e artesanato contemporâneo mais importante do país, organizado pelo Museu A CASA do Objeto Brasileiro. ​ O Museu A CASA do Objeto Brasileiro organiza a quinta edição do Prêmio Objeto Brasileiro , que destaca o melhor da produção artesanal e do design contemporâneo no país. A partir do dia 14 de dezembro de 2016, as peças vencedoras estarão organizadas em uma exposição especial que encerra a premiação. ​ Pioneiro e atuante no fomento do design e da produção artesanal, o Prêmio é mais do que um concurso, como afirma Renata Mellão, fundadora do Museu A CASA do Objeto Brasileiro. “O que buscamos é tê-lo como um elemento digno de reconhecimento e apresentar trabalhos belos, que utilizam técnicas interessantes e que valorizem a cultura brasileira”. Realizado desde 2008, bianualmente, o Prêmio é a oportunidade perfeita para que os artistas entreguem ao público o melhor de seu trabalho e dialoguem com outros criadores para trocar experiências, compartilhar processos e fortalecer a produção cultural nacional. Neste ano, a banca de jurados foi composta por Regina Galvão, Maíra Fontenele e Sérgio J. Matos, e mais de 200 trabalhos foram analisados. ​ "Chegar aos nomes vencedores nunca é uma tarefa simples. São semanas de análise, mas todo o processo nos alegra pois dá a dimensão da riqueza e da diversidade cultural e produtiva que temos aqui. Todos os trabalhos são do mais alto nível", diz Regina Galvão. Com a realização deste projeto, o Museu A CASA também cria condições para que as comunidades de artesãos do país se desenvolvam de forma autossustentável, ampliando suas possibilidades de criação. A exposição estará aberta até o dia 27 de janeiro de 2017, na sede do Museu A CASA do Objeto Brasileiro. Localizado na Avenida Pedroso de Morais, 1234, em Pinheiros, São Paulo, A CASA abre de segunda a sexta-feira, das 10h às 18h30. A entrada é gratuita. Grupos escolares e universitários devem agendar por meio do e-mail: comunicacao@acasa.org.br . Abaixo, você confere a lista de vencedores nas três categorias do 5° Prêmio Objeto Brasileiro. categoria | produção autoral premiados 1º LUGAR Jessica Martins e José Alberto Bahia | Cascas do Brasil 2º LUGAR Maria Fernanda Paes de Barros | Banco Memórias 1º LUGAR menções honrosas • Flavia Regina da Motta Amadeu | Coleção Seringueira • Danilo Costillas Atui | Luminária Grampo • Flavia Regina da Motta Amadeu | Coleção Seringueira • Danilo Costillas Atui | Luminária Grampo categoria | produção coletiva premiados 1º LUGAR Da Tribu | Coleção #Pontear 2º LUGAR Artesanato Pampa Caverá | Coleção Bichos do Brasil 1º LUGAR menções honrosas • Estúdio Ratorói | Calçado Fábula ação socioambiental premiados 1º LUGAR Instituto de Pesquisas em Tecnologia e Inovação (IPTI) | Arte Naturalista - Meio Ambiente e Empreendedorismo Sustentável 2º LUGAR Centro de Artesanato Arquiteto Wilson Campos Júnior | O Imaginário Pernambucano 1º LUGAR menções honrosas • Ecotece | Ecotece+ edições 1º 2º 3º 4º 5º 6º 7º 8º

sobre flores e bonecas: cerâmica do jequitinhonha O Museu A CASA do Objeto Brasileiro presta homenagem aos artesãos do Vale do Jequitinhonha, que enriquecem o patrimônio cultural brasileiro com seu trabalho. ​ O Museu A CASA do Objeto Brasileiro abre as portas para a cerâmica do Vale do Jequitinhonha, em exposição com curadoria de Ricardo Gomes Lima. Sobre Flores e Bonecas: Cerâmica do Jequitinhonha fala de flores e bonecas, mas também de um mundo maior, criado pelos artesãos de Santana do Araçuaí, no Vale do Rio Jequitinhonha. Todas as peças feitas em cerâmica são forjadas com as mãos, seguindo o processo de transformação do barro em cerâmica. O trabalho é resultado do saber inventivo e criativo de dezenas de artistas locais que têm em Isabel Mendes Cunha sua fonte de inspiração. ​ ​ Cunha foi uma ceramista importantíssima para o artesanato brasileiro e trouxe às cerâmicas do Vale do Jequitinhonha uma identidade única. Foi ela quem, num primeiro impulso, percebeu que potes e panelas guardavam mais que água e alimentos – eram também fonte de realização de sonhos. Ao mesmo tempo em que desenvolvia o seu trabalho, a mestra ensinou a arte das bonecas a parentes e à comunidade, deixando muitos discípulos e o legado de uma das mais expressivas formas de arte popular. Esta exposição é dedicada a ela e a todos os artistas e artesãos voltados a transformar barro em pura beleza. Para conceber a exposição, o Museu A CASA trabalhou em parceria com as secretarias de Desenvolvimento Integrado e Fóruns Regionais (Seedif), Desenvolvimento e Integração do Norte e Nordeste de Minas Gerais (Sedinor/Idene), e o Sebrae Minas . Cada uma das instituições reconhece que o artesanato carrega fundamental importância na vida de muitas comunidades mineiras, razão pela qual merece todo o apoio possível para a inserção em novos mercados, por meio de mostras especiais ou feiras. Na abertura oficial, Ricardo Gomes Lima, curador da exposição, mediará uma roda de conversa com a participação de quatro artesãos. Os produtos expostos na mostra também estarão à venda na loja do Museu A CASA durante seu período de exibição. Visitação DE 22 DE NOVEMBRO A 20 DE DEZEMBRO DE 2016 ​ Museu A CASA (anexo) Av. Pedroso de Morais, 1234, Pinheiros • São Paulo, SP De segunda a sexta-feira, das 10h às 18h30 ​ Entrada gratuita

programação | ISA 30 anos As celebrações dos 30 anos do ISA no Museu A CASA do Objeto brasileiro contam com trocas de saberes e experiências sobre a pauta socioambiental em ações culturais de junho a agosto de 2024. Marque na agenda: ​ 29 de junho | Exibição dos filmes em realidade virtual Fogo na Floresta e Fazedores de Floresta , acompanhada de bate-papo com o presidente e sócio-fundador do ISA, Márcio Santilli, e a vice-presidente do ISA, Marina Kahn. Bate-papo das 11h às 12h30 e filmes das 12h30 às 16h. ​ 06 de julho | Exibição do filme Escute a Terra Foi Rasgada - que mostra a luta dos povos Kayapó, Yanomami e Munduruku contra o garimpo ilegal - acompanhada de bate-papo com a diretora Cassandra Mello e com a liderança indígena e diretor da Hutukara Associação Yanomami, Enio Yanomami. Evento das 14h30 às 17h30. ​ Foto: grupo de participantes do Abraço Guarapiranga. Crédito: Tatiana Cardeal. Junho de 2008, São Paulo. 27 de julho | Exibição dos filmes em realidade virtual Fogo na Floresta e Fazedores de Floresta, acompanhada de bate-papo sobre restauração ambiental com Rodrigo Junqueira, secretário executivo do ISA e conselheiro da Rede de Sementes do Xingu, Maria Tereza Vieira, quilombola e fundadora da Cooperativa da Rede de Sementes do Vale do Ribeira, e Juliano Nascimento, engenheiro agrônomo, assessor técnico do ISA e técnico responsável pela Cooperativa da Rede de Sementes da Floresta. Bate-papo das 11h às 12h30 e filmes das 12h30 às 16h. 10 de agosto | Exibição do filme Mapear Mundos - que mescla imagens históricas e testemunhos atuais para rememorar os passos dados pelo ISA e por organizações da sociedade civil pela garantia de direitos dos povos indígenas no Brasil - com diretora Mariana Lacerda, a liderança do Rio Negro, André Baniwa, o antropólogo e sócio-fundador do ISA, Geraldo Andrello, e a ecóloga e sócio-efetiva do ISA, Silvia Futada. Evento das 14h30 às 17h30. ​ 24 de agosto | Debate com os pesquisadores do ISA, Luma Prado, Tatiane Klein e Tiago Moreira dos Santos e a antropóloga indígena Francy Baniwa sobre a pesquisa e monitoramento de informações dos povos e terras indígenas. Edição também apresenta algumas iniciativas do ISA, como a série de livros Povos Indígenas no Brasil , o projeto educativo Povos Indígenas no Brasil Mirim e a plataforma Terras Indígenas no Brasil , que, em 2024, ganha uma versão em formato mapa interativo, disponível ao público no Museu A CASA durante todo o período da mostra ISA 30 anos – por um Brasil socioambiental. Bate-papo das 11h às 12h30. ​ Foto: Francy Baniwa, liderança indígena no Acampamento Terra Livre (ATL) © Benjamin Mast / La Mochila Produções / ISA Programação Cultural ISA 30 ANOS DE 29 DE JUNHO A 24 AGOSTO DE 2024 Espaço de encontros do Museu A CASA Av. Pedroso de Morais, 1216, Pinheiros • São Paulo, SP Eventos presenciais • gratuitos • sujeitos à lotação

chita refazenda Propondo uma releitura das estampas do tecido chita, a exposição é uma continuação do trabalho de valorização do tecido pelo Museu A CASA do Objeto Brasileiro ao lado de designers e artesãos brasileiros. ​ O Museu A CASA do Objeto Brasileiro recebe a exposição Chita Refazenda, que propõe novos olhares para um dos tecidos mais populares do país. Organizada pelo designer e diretor de arte Carlos Perrone , a mostra vem na esteira de trabalhos que o Museu A CASA e outros agentes do design e artesanato nacional vem fazendo, a partir do lançamento do livro Que Chita Bacana , para resgatar o valor da chita e colocá-la em evidência. Neste contexto, o curador convidou 15 designers e arquitetos, entre eles Ruth Klotzel e Chico Homem de Melo, para criar obras que propõem uma releitura da chita, explorando possibilidades e contextos diferentes a partir das cores e das flores que são tão características do tecido. Em sua essência, a exposição pretende explorar também o papel do design na criação de novos significados para a arte brasileira. "Foi pensando na permanência dos desenhos e nas novas características que pensamos serem agregadas às tradicionais, que estamos propondo o refazimento criativo dos padrões, fazendo-os passar pela lente do design gráfico", afirma o curador. Visitação DE 13 DE JUNHO A 14 DE JULHO DE 2005 ​ Galeria OVO Rua Gomes de Carvalho, 830, Vila Olímpia • São Paulo, SP De segunda a sexta-feira, das 10h às 19h • S ábado das 11h às 17h ​ Entrada gratuita

projeto artesanía warao (2019) Desde que foi criado, em maio de 1997, o Museu A CASA do Objeto Brasileiro tem a missão de valorizar e fomentar a produção artesanal e o design brasileiro. Esse trabalho é feito unindo diferentes artistas, de diferentes regiões, cada um com sua assinatura própria, para co-criar e construir peças únicas, autênticas e que contem um pouco de sua história local. ​ Em 2019, o Museu A CASA entrou em contato com o Alto Comissariado das Nações Unidas para os Refugiados (ACNUR) para propor um projeto em que poderia trabalhar o artesanato com um grupo de refugiados. Dias depois, as equipes do A CASA e do ACNUR se reuniram para iniciar uma parceria com a população venezuelana indígena da etnia Warao (Povo da Água), em Manaus, no Amazonas, e em Boa Vista e Pacaraima, em Roraima. “No mundo atual, onde uma parcela da população se encontra em trânsito, incentivar sua produção cultural artesanal é um meio eficiente de espelhar sua identidade e possibilitar uma geração de renda sustentável”, afirma Renata Mellão, fundadora do Museu A CASA e articuladora do projeto." Os Warao, grupo étnico constituído há mais de oito mil anos no delta do rio Orinoco, começaram a migrar para o Brasil de forma mais intensa a partir de 2016 , principalmente para os estados de Roraima, Amazonas e Pará, em função de problemas econômicos e políticos na Venezuela. Para eles, a palmeira buriti é considerada uma mãe, proporcionando tudo que necessitam para alimentação, habitação e artesanato. Dela, usam como base a fibra da sua palma. Ao contemplar as artesãs trançando ou tecendo, fica evidente que a habilidade em executar suas técnicas artesanais se transformou em um conhecimento inerente à sua existência. Durante o projeto, foram realizadas oficinas de trabalho na capital do Amazonas, Manaus, onde o Museu convidou o designer Sérgio J. Matos , experiente no manuseio de fibras da região amazônica, para co-criar junto aos Warao. No processo, foram feitos cestos e vasos com a palha ao natural, respeitando a tradicional técnica indígena. Para divulgar o trabalho do grupo, o Museu A CASA comprou alguns dos objetos e organizou uma exposição . Algumas das peças, feitas em tamanho maior, foram transportadas a São Paulo pela Força Aérea Brasileira (FAB) , por meio de sua parceria com o ACNUR, e apresentadas na exposição. O Museu A CASA vendeu quase todos os objetos criados pelas artesãs na própria noite da inauguração da exposição, mostrando o potencial desse artesanato. Foi surpreendente o interesse do público em conhecer a história, adquirir as peças e participar do workshop gratuito oferecido por duas artesãs indígenas Warao, presentes na abertura. Esta sequência de ações fortaleceu a parceria entre o Museu A CASA e o ACNUR e o projeto Artesanía Warao continua em desenvolvimento. Em breve, será organizada uma nova exposição com peças desenvolvidas recentemente por cerca de 150 artesãs e artesãos. Hoje, o projeto se dedica a realização de oficinas voltadas à capacitação e inclusão digital dos participantes, explorando temas como a padronização de peças, precificação, catalogação, tingimento, associativismo, empreendedorismo, técnicas de venda e educação financeira. Todos os encontros e workshops visam despertar a autonomia dos artesãos participantes, permitindo que cada um possa gerir e cuidar do próprio negócio. CONFIRA OS NOSSOS PROJETOS

trama canoê Inspirada em dois ícones da cultura amazonense, produzidos com técnicas ancestrais, a mostra reúne objetos indispensáveis para o cotidiano do homem da floresta. ​ Depois de uma temporada no Centro Sebrae de Referência do Artesanato Brasileiro (CRAB ), no Rio de Janeiro, Trama Canoê chega a São Paulo a convite do Museu A CASA do Objeto Brasileiro, estreando nossa segunda exposição de 2023. ​ Tema da mostra e símbolo da união da cultura indígena e ribeirinha, a canoa é o principal veículo nos caminhos das águas formadas pelo encontro dos rios Negro e Solimões, nas proximidades de Manaus. Feita com apenas um tronco de árvore escavado, ela serve não só como meio de transporte, para buscar alimentos e comercializar produtos, mas também como meio de comunicação e de trabalho, para a caça e a pesca. ​ Outro elemento importante dessa cultura material, a trama indígena também compõe a exposição, dando origem a itens do dia a dia, como cestos, redes de pesca, tapetes, balaios, vasos – todos trançados, formando infinitos desenhos, com as matérias-primas da floresta. vitrine contemporânea para o artesanato ancestral A manauense Rozana Trilha, diretora-presidente da Associação Zagaia Amazônia , responde pela curadoria do evento, com a seleção de peças concebidas por artesãos da Associação das Mulheres Indígenas do Alto Rio Negro (AMARN); da comunidade Indígena Nova Esperança; e dos municípios de Barcelos, São Gabriel da Cachoeira, Benjamin Constant, Maués, Rio Preto da Eva, Novo Airão e Careiro Castanho. ​ “Chegar ao Museu A Casa, vindo de longe, me dá a sensação de acolhimento. Sinto que nossa viagem não foi interrompida e que a nossa cultura foi expandida. Chegaremos com os ‘guardiões da floresta’, em nossa canoa, com nossas tramas e nossa cultura ancestral. O Museu A Casa nos oferece novas perspectivas e uma nova vitrine para o artesanato amazônico. É extremamente importante ter acesso a um espaço que esteja no centro de um ecossistema que pensa, reflete e fomenta a produção artesanal”, diz Rozana. Para Ana Letícia Fialho, diretora executiva do A CASA, receber Trama Canoê , no museu, é mais um desdobramento das parcerias feitas com instituições que compartilham o propósito de valorizar saberes e fazeres artesanais – neste caso o CRAB e o Sebrae-AM. ​ “Sabemos também da importância de nos engajarmos na preservação e na valorização da região amazônica, não só por sua biodiversidade, mas pela dimensão sociocultural expressa na produção artesanal de diferentes comunidades ribeirinhas e indígenas apresentadas na exposição.” Visitação DE 28 DE MAIO A 10 DE SETEMBRO DE 2023 ​ Espaço expositivo Museu A CASA Av. Pedroso de Morais, 1216, Pinheiros • São Paulo, SP De terça a domingo, das 10h às 18h30 ​ Entrada gratuita