7° Prêmio Objeto Brasileiro
O Prêmio Objeto Brasileiro, organizado a cada dois anos, é uma ação para selecionar, reconhecer e projetar nacional e internacionalmente a importância do trabalho de designers e artesãos contemporâneos do Brasil, reforçando a produção artesanal como patrimônio cultural brasileiro.
Produção Autoral
Evanilce Fernandes de Sousa Santos | Luminárias de Carnaúba
As luminárias de trançado de carnaúba-palmeira que só ocorre no semiárido e é um dos símbolos do Ceará – ganham uma dimensão escultórica e inusitada com suas formas livres e únicas.
Áurea Sacilotto | Trio Angelim
O Trio Angelim é formado por peças de bronze, ipê e angelim, coletados de forma sustentável, e trabalhados para criar peças que transcendem o caráter utilitário e avançam no território da escultura.
Ruth Cardoso de Oliveira | Banco H1 e Poltrona Blocos
Pequenos blocos se unem para dar forma ao Banco H e à Poltrona Blocos. As peças de mobiliário apresentam um aproveitamento total da madeira de reuso, e a variedade de cores faz parte da beleza das peças.
Henrique Junio Alves de Oliveira Pires | Coleção Híbridos
A Coleção Híbridos é composta por moringas — tradicionais objetos brasileiros — em forma de cactus, homenageando a planta que retém água até nas paisagens mais áridas. São objetos utilitários e decorativos, feitos de argila e pigmentos naturais atóxicos.
Helena Luiza Kussik | Mural Mimoso
A Renda Renascença, tradicional recurso têxtil que durante muito tempo foi usado em toalhas para mesas e bandejas, foi empregado na criação de quadros de figuras rendadas, que podem ser combinadas formando painéis que renovam o uso e a importância dessa técnica.
MENÇÃO HONROSA
Roberta Sa Faustini | Ecojoias e objetos de papel
Juliana Gonçalves Dias Baptista | Luminária Trapézio
Luciana Gradilone Paternostro (Lu Paternostro) | Pratos Mundos Intrincados
Rabi Ananias Araújo da Silva | O Tucano
Marcus Camargo | Coleção Pertencimento
Julieta Sandoval | “Preto”
Rafael Alves Monteiro Amana | Umidificador de ar feito de barro
Cecília Donha Teixeira | Panos de Prato Flora Concreta
Paula Franchi Macedo | Manacapuru
Produção Coletiva
Associação de Artesãos de Campo Alegre, Associação de Artesãos de Coqueiro Campo e Camicado | Mestras do Barro
A coleção Mestras do Barro, desenvolvida a pedido da loja Camicado com gestão da Paiol, é formada por 25 itens feitos 100% de barro, em uma versão menos conhecida das peças do Vale do Jequitinhonha: pintura branca no oleio branco, com poucos detalhes em vermelho.
Ajenai – Associação Jenipapense de Assistência à Infância | Estandartes das Bordadeiras do Curtume
Os Estandartes das Bordadeiras do Curtume são peças bordadas em ponto cheio, em algodão com tingimento natural, idealizadas pela artista Ana Vaz. A temática é a própria vida na comunidade das bordadeiras, que formam um grupo com identidade fortalecida, e mantém vivas tradições do bordado e dos cantos de trabalho.
Antônio Castro, Maria de Lourdes Bezerra, Maria Souza, Maria Nunes, Maria Capela,Renata Araújo,Angela Souza,Catarina Castro, Izadora Castro e Marina da Silva Bezerra | Coleção FOZ 01
Materiais como linho, viscose, algodão e pigmentos naturais provenientes de plantas da caatinga—como Barbatimão, Angico, Jatobá, Pau-ferro, Bonome e Jurema Preta—se transformam em camisas, bordadas com as técnicas Boa-noite e Redendê, pelas mãos das artesãs de Entremontes. Os riscos são especialmente criados para favorecer a harmonia das técnicas com os materiais empregados, e conferir uma dimensão contemporânea a um trabalho tradicional.
Edna C. A. S. Mesadri | Coleção Da Mata
Bancos, almofadas, cesto, mesa, são os objetos da Coleção da Mata. Todos são feitos com sobras da indústria têxtil de Santa Catarina, no projeto Entre Contrastes do Sebrae SC, de posicionamento do artesanato catarinense. A coleção pretende transmitir aconchego e bem-estar e valorizar técnicas manuais já abordadas pelas artesãs, evidenciando matérias-primas sustentáveis e o entorno.
Yolimar Rivero, Lilia Tovar, Teolinda Gomes, Lilibeth Gomes, Rosa Maria | Tinaja Warao
Dois tipos de trama se unem para criar o jarro decorativo de fibra do buriti. Confeccionado manualmente, parte dele é tingido com cinza de madeira e folhas da planta que na Venezuela é chamada de Chinchamotina. A peça é uma forma de compartilhar o saber artesanal tradicional dos Warao.
Ação Socioambiental
Marie Lodi – Producers and Designers For Happiness | Grafismos Indígenas
Coleção de camisetas de meia malha que recebem silk screen de grafismos indígenas, desenhos que tradicionalmente são aplicados na pele dos índios. O modelo de negócio que gera renda para os Paiter Suruí, comunidades indígenas de Rondônia.
Associação Agroecológica Viverde Curso | Produzindo com o Bambu
Curso a respeito de produção com bambu, com 32 atividades das quais já foram realizadas 20. São ensinados desde o cultivo da planta no campo até a sua aplicação na produção de utensílios, mobiliários e construções, para os alunos da associação agroecológica Viverde na região de Bauru e Pederneiras.
Club Design Litoral Paulista + Fundo Social Solidariedade da Cidade de Santos | Encontros Criativos
Os Encontros Criativos são a união da Ecofábrica – que tem como finalidade capacitar jovens em situação de vulnerabilidade social, na Marcenaria Ecológica utilizando a madeira recolhida pelo serviço de limpeza de recicláveis Cata-Treco – com o Club Design: profissionais de arquitetura, design e design de interiores são convidados para desenvolver projetos de pequenos objetos do mobiliário urbano, como floreiras, bancos. A Ecofábrica criativa atende pelo menos 8 objetivos contidos na agenda de desenvolvimento da Rede de Cidades Criativas da Unesco, da qual a cidade de Santos é uma das cidades criativas do Brasil.
Grupo Cerâmica São Roque | “Vargem do Tanque: terra que molda talentos e valoriza a cultura”
O grupo Cerâmica São Roque, de ceramistas formados pela parceira da Companhia Suzano com a Comunidade da Vargem do Tanque, preza pelo resgate da cerâmica artesanal manual, sem uso de esmaltação, que trabalha com as cores naturais da argila, dos pigmentos naturais e também com as tonalidades decorrentes da exposição das peças a fumaça no processo de queima em baixa temperatura, em forno primitivo. A comunidade, de tradição agrícola e pecuária, tem hoje na cerâmica novas oportunidades culturais, econômicas e de inserção social.
Artesãs de São Silvestre | “Projeto Mãos que Valem”
O projeto Mãos que Valem é um projeto e identidade mercadológica para artesãs, artesãos e artistas do Vale do Paraíba Paulista, e pretende conciliar qualificação profissional, geração de trabalho e renda, protagonismo feminino e incentivo ao desenvolvimento intelectual com valorização e resgate da cultura valeparaibana. A proposta é materializada em produtos artesanais autorais, de estética naif e inspirados na identidade local, com cores e formas inspiradas nas tradições, festas, culinária, indumentária, fauna, flora, pessoas, espaços e memórias.
MENÇÃO HONROSA
Yankatu – Design com Alma | Série Kwasawá
Yankatu – Design com Alma | Série Palafitas